No te encorsetes con las reglas

Recuerdo perfectamente que lo primero que me enseñaron en cuanto a composición al empezar con la fotografía fue la "Regla de los tercios". "Es muy importante que descentres el sujeto" me decían. También hicieron mucho hincapié en no centrar el horizonte o en la "Ley de la mirada". "Deja espacio hacia donde mira el sujeto" también me decían. 

Encorsetado en las reglas

Como siempre he procurado ser un estudiante aplicado, llevaba a rajatabla todas estas enseñanzas pero mis fotos me parecían aburridas, insulsas, del montón. Cuando tomaba una foto, pensaba "esta será buena" y cuando la veía en la pantalla de la cámara estaba ansioso por verla en el ordenador. No obstante, cuando llegaba a casa y la abría con el Lightroom se me caía el alma a los pies. Eran fotos que estaban bien expuestas, bien enfocadas, respetando todo tipo de "reglas" habidas y por haber, pero era una foto parecida a otras miles que había visto.

¿Reglas? ¿Qué reglas?

Un día me encontré por casualidad con un vídeo de la serie "Un año de fotografía" del gran José Benito Ruiz, en el cual hablaba de la composición fotográfica, explicando que las reglas en la fotografía, al igual que en la pintura, NO EXISTEN. Lo que existen son FORMAS DE COMPONER. Es decir, NO EXISTE LA REGLA DE LOS TERCIOS, por ejemplo, EXISTE EL MÉTODO DE COMPOSICIÓN DE LOS TERCIOS que tú puedes elegir utilizar o no, según te convenga, pero no tomarla como una regla porque, como tal, no existe. Por tanto estamos hablando de PROPORCIONES.

El desastre de romper las reglas

Otra aberración que se oye mucho es "las reglas hay que aprenderlas para después romperlas". Es decir, que si aprendemos las reglas de circulación después nos las podemos saltar a voluntad según nos convenga ¿verdad? Pues no, si lo hacemos, obviamente, nos tendremos que atener a las consecuencias. Por lo tanto, de nuevo, no se puede romper aquello que no existe,  hay que aprender composición, proporciones, obtener cultura visual y usar esas proporciones cuando nos interese o, incluso, podemos inventarnos los nuestros ya que la fotografía es arte y, como tal, debe ser transgresor.

Pensadlo bien, una regla está pensada para que siempre dé el mismo resultado, lo que es fantástico para aquellas personas que no son creativas. Simplemente siguen "las reglas" y las fotos les salen correctas, pero difícilmente serán fotos con alma.

Más tarde, leí un artículo del gran fotógrafo Michael Freeman que venía a decir más o menos lo mismo y, espoleado por la curiosidad, me fui al Museo del Prado con el ánimo de descubrir si los pintores clásicos seguían "las reglas" de composición que tanto pretendían que usáramos los que aprendíamos fotografía.

Pues bien, aquí tenéis una lista de pintores que no usan las "reglas" estandard que a todos nos han pretendido inculcar:

• José Moreno Carbonero
• Antonio Muñoz Degrain
• Antonio Gisbert
• Franciso de Pradilla
• Jose Garnelo y Anda
• Joachim Beuckelaer
• Jan Sanders van Hemessen
• Adriaen Thomas Key
• Juan de Flandes
• Goya
• Joachim Patinir
• Jacoppo Tintoreto
• Tiziano
• Sorolla
• Jacoppo Bassano

y muchos más....

Fijaos que hay de todo tipo, de la escuela flamenca, romanticismo, rococó, impresionistas, luministas como Sorolla, que era capaz de repetir un cuadro centenares de veces hasta que la luz estaba a su gusto....

¡Sé transgresor!

Todos, absolutamente todos fueron transgresores con las "leyes": cabezas cortadas, "reglas" de los tercios inexistentes, sujetos centrados, horizontes centrados, horizontes desnivelados... de todo. Creo firmemente que hay que conocer los métodos de composición más habituales, ya que al fin y al cabo son recursos que puedes usar si te convienen, como también creo que hay que componer como te guste sin hacer caso a "reglas" que, de nuevo y no me cansaré de repetir, no existen. Una vez más, y no me cansaré de repetirlo, todo se basa en proporciones.

Recordemos que un buen pintor estudia composición una media de 7 años y recordemos también que los componentes de composición fotográficos son exactamente iguales que los de la pintura.

¡Ojo! no digo que no deban conocerse los tercios, la mirada, etc, pero jamás deben tomarse como "reglas" sino como formas de componer, como proporciones.

Por lo tanto, experimentad y procurad ser genuinos. Os aconsejo el libro MODOS DE VER de John Berger. Precisamente es un libro que te ayuda a "ver".